{"id":4499,"date":"2021-04-08T15:29:13","date_gmt":"2021-04-08T22:29:13","guid":{"rendered":"https:\/\/revista-escafandra.com\/?p=4499"},"modified":"2021-04-08T15:29:13","modified_gmt":"2021-04-08T22:29:13","slug":"santos-cota-en-entrevista-no-soy-muy-optimista-sobre-el-futuro-de-la-musica-clasica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revista-escafandra.com\/index.php\/2021\/04\/08\/santos-cota-en-entrevista-no-soy-muy-optimista-sobre-el-futuro-de-la-musica-clasica\/","title":{"rendered":"Santos Cota en entrevista: \u00abNo soy muy optimista sobre el futuro de la m\u00fasica cl\u00e1sica\u00bb"},"content":{"rendered":"\n

En esta ocasi\u00f3n presentamos a ustedes una extensa entrevista realizada por el cantante y compositor David Gardea al pianista y compositor Santos Cota, ambos residentes de Ensenada. El tema de esta extensa discusi\u00f3n es el desarrollo y relevancia actual de las tradiciones de la m\u00fasica cl\u00e1sica.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Estamos consciente de que es una entrevista muy extensa y con terminolog\u00eda muy especializada, pero el tema de discusi\u00f3n es fascinante y muy bien argumentado.<\/em><\/p>\n\n\n\n

David Gardea: \u00bfCu\u00e1l cree usted que fue la raz\u00f3n del \u00e9xito de la m\u00fasica de concierto y de su gran impacto en el p\u00fablico y c\u00f3mo lo ve ahora?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Santos Cota:<\/strong> Es una pregunta interesante y para contestarla habr\u00eda que comenzar por decir que es un fen\u00f3meno relativamente reciente. El \u00e9xito de la m\u00fasica empieza con el \u00e9xito de la \u00f3pera, un g\u00e9nero dram\u00e1tico que se convirti\u00f3 tambi\u00e9n en un g\u00e9nero musical.<\/p>\n\n\n\n

La intenci\u00f3n original de este g\u00e9nero era comunicar bien una trama dram\u00e1tica no ofrecer bellas melod\u00edas. Ahora nos parece normal titular un concierto, un disco o hasta un art\u00edculo de divulgaci\u00f3n cultural \u00abLas m\u00e1s bellas melod\u00edas de la \u00f3pera\u00bb pero en un inicio no estaba la intenci\u00f3n de presentar grandes melod\u00edas.<\/p>\n\n\n\n

Monteverdi pensaba que la m\u00fasica deb\u00eda ser fiel servidora del texto. Mozart, casi dos siglos despu\u00e9s pensaba exactamente lo contrario. El \u00e9xito de la \u00f3pera surgida en los \u00faltimos a\u00f1os de siglo XVI fue inmenso. El primer teatro p\u00fablico de \u00f3pera se inaugura en Venecia en 1637 y en menos de un siglo las principales capitales europeas ya contaban con uno propio. La \u00f3pera puso a la m\u00fasica en contacto con un gran p\u00fablico. En ella se desarrollaron la orquesta, las formas musicales y el estilo mel\u00f3dico.<\/p>\n\n\n\n

Para el concierto p\u00fablico habr\u00eda que esperar m\u00e1s. Aunque hay antecedentes en Italia desde el siglo XVI, el concierto p\u00fablico no surge hasta finales del siglo XVII. Se afianza como fen\u00f3meno cultural a lo largo del siglo XVIII, pero no es hasta 1820 que se construye la primera sala de conciertos propiamente dicha. La construcci\u00f3n en Berl\u00edn de esa primera sala destinada exclusivamente a escuchar m\u00fasica da constancia de la importancia que hab\u00eda adquirido la m\u00fasica en la cultura europea. <\/p>\n\n\n\n

Creo que este fen\u00f3meno no hab\u00eda ocurrido antes. Cuando se critica la programaci\u00f3n de la m\u00fasica de concierto por incluir casi exclusivamente m\u00fasica de otros siglos, no se toma en cuenta lo reciente de la m\u00fasica ya escrita para este contexto. Cuando mi abuelo naci\u00f3 Tchaikovsky no hab\u00eda terminado a\u00fan la Sinfon\u00eda Pat\u00e9tica. S\u00f3lo durante el siglo XVIII la m\u00fasica empieza a salir poco a poco del \u00e1mbito de la \u00abcamera \u00bb y la \u00abChiesa\u00bb (la habitaci\u00f3n y la iglesia) como las sonatas barrocas que se designaban por el lugar en que se tocaban. <\/p>\n\n\n\n

Esto nos permite ubicar con precisi\u00f3n el momento en que la m\u00fasica logra la suficiente espectacularidad para convertirse en espect\u00e1culo p\u00fablico. Sucede a fines del siglo XVII. Coincide con los nacimientos de Bach y Haendel y con el establecimiento de la armon\u00eda funcional y la modulaci\u00f3n en el sistema mayor-menor. Indudablemente muchos otros aspectos de la m\u00fasica se estaban desarrollando enormemente; la t\u00e9cnica instrumental, las formas musicales, etc. pero creo que fue la armon\u00eda funcional la que le dio a la m\u00fasica una poderosa arma expresiva que le permit\u00eda sostener una narrativa propia que los oyentes pod\u00edan seguir.<\/p>\n\n\n\n

La melod\u00eda, cuando menos en el sentido que se entendi\u00f3 hasta el siglo XX es posterior a la armon\u00eda funcional y se desarrolla en funci\u00f3n de \u00e9sta. Curiosamente la armon\u00eda funcional es dif\u00edcil de explicar incluso para los alumnos de m\u00fasica y sorprendentemente f\u00e1cil de sentir por oyentes atentos que son capaces de descifrar su contenido emotivo.<\/p>\n\n\n\n

Creo que el punto \u00e1lgido del concierto de m\u00fasica cl\u00e1sica fue el siglo XX, especialmente la primera mitad. En ese momento tuvo el car\u00e1cter de evento cultural de primer orden que se revest\u00eda de una dignidad que se reflejaba en la indumentaria y la actitud tanto del p\u00fablico como de los m\u00fasicos. Su ceremoniosidad se antoja cada vez menos acorde con nuestra \u00e9poca a pesar de que nunca tanta m\u00fasica hab\u00eda sido tan accesible a tanta gente. El concierto no va a desaparecer pronto, pero ha perdido vigencia cultural y pareciera cada vez m\u00e1s obligado a refugiarse entre la diversidad tentacular de YouTube.<\/p>\n\n\n\n

David Gardea: Usted menciona dos momentos fundamentales de este proceso: el surgimiento de la \u00f3pera, como espect\u00e1culo dram\u00e1tico-musical a fines del siglo XVI y el de la funcionalidad arm\u00f3nica a fines del siglo XVII. Me parece que estos dos aspectos no han desaparecido en la m\u00fasica actual, sino que han evolucionado (bien o mal) desde el momento que sigue usando, en su inmensa mayor\u00eda, la funcionalidad arm\u00f3nica (por lo menos V-I) y un discurso visual y dram\u00e1tico como la \u00f3pera (videos musicales). \u00bfCu\u00e1l ser\u00eda entonces la diferencia entre la m\u00fasica actual y la pasada? \u00bfSe podr\u00eda hablar de una evoluci\u00f3n continuada o lo que fue, ya cumpli\u00f3 su objetivo y nos encontramos ante algo diferente?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Santos Cota: <\/strong>Yo responder\u00eda que s\u00ed a esta \u00faltima pregunta. Me parece que el proceso que hizo posible la m\u00fasica cl\u00e1sica (y me refiero principalmente a la compuesta entre el nacimiento de Bach y la muerte de Stravinski m\u00e1s o menos) es un proceso acabado. La m\u00fasica actual y, creo que aqu\u00ed los dos nos referimos a la que escucha la mayor\u00eda, es a mi modo de ver un proceso aut\u00f3nomo y completamente nuevo. <\/p>\n\n\n\n

Podemos encontrar sus antecedentes en las diferentes formas de Jazz, pero tambi\u00e9n en canciones tradicionales. Tiene un fuerte impacto del rock, por no decir que deviene rock, a partir de los a\u00f1os cincuenta y con el tiempo se integra a muchas tradiciones populares. No hemos encontrado un nombre preciso para englobarla: \u00bfm\u00fasica comercial? \u00bfpopular? \u00bfligera? Usa muchas veces la funcionalidad m\u00e1s elemental: IV-V-I.<\/p>\n\n\n\n

Pero es un uso muy diferente al de la m\u00fasica cl\u00e1sica. En realidad, la m\u00fasica cl\u00e1sica se expres\u00f3 arm\u00f3nicamente de forma funcional, pero trav\u00e9s de la modulaci\u00f3n. \u00c9sta fue la columna vertebral de la estructura de las piezas cl\u00e1sicas. En la m\u00fasica actual es pr\u00e1cticamente inexistente. Adem\u00e1s, la m\u00fasica actual involucra muchos m\u00e1s elementos extramusicales que la m\u00fasica cl\u00e1sica, especialmente la puramente instrumental. Aparte de que siempre tiene letra, el baile, la gestualidad, la escenograf\u00eda y la participaci\u00f3n activa del p\u00fablico tienen en ella una gran importancia y la convierten en un espect\u00e1culo completamente diferente.<\/p>\n\n\n\n

En los a\u00f1os sesenta esta nueva m\u00fasica no ten\u00eda historia. Seguramente se pensaba que era un fen\u00f3meno culturalmente marginal. Ya no es posible pensar as\u00ed: es un fen\u00f3meno extenso, complejo, variado y din\u00e1mico. Creo que debemos pensar separadamente la m\u00fasica cl\u00e1sica de la m\u00fasica actual. Son fen\u00f3menos aut\u00f3nomos que han seguido sus propias reglas, aunque puedan tener cosas en com\u00fan.<\/p>\n\n\n\n

David Gardea: \u00bfPor qu\u00e9 no funcion\u00f3 el atonalismo, dodecafonismo u otro sistema que no fuera la m\u00fasica tonal?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Santos Cota:<\/strong> M\u00e1s que decir que no funcion\u00f3 debemos decir que no logr\u00f3 desplazar a la m\u00fasica tonal como la m\u00fasica que m\u00e1s se oye, se estudia y se toca en el mundo occidental. La m\u00fasica atonal y dodecaf\u00f3nica han funcionado en el sentido de crear un mundo sonoro nuevo, \u00fanico y muy eficaz en ciertas situaciones expresivas. El problema es que seguimos oyendo esta m\u00fasica en relaci\u00f3n al sistema tonal y creo que \u00e9sta no era la intenci\u00f3n de los compositores que la hicieron.<\/p>\n\n\n\n

Tomemos el caso de Schoenberg, creador del dodecafonismo la forma m\u00e1s sistematizada de atonalismo. Schoenberg pensaba que el dodecafonismo era el paso evolutivo que segu\u00eda en la historia de la m\u00fasica occidental. Este pensamiento va muy de acuerdo con la mentalidad historicista que surge en el romanticismo y dura (ya muy puesta en duda) hasta ahora; la idea de que cada \u00e9poca es un eslab\u00f3n en el desarrollo ascendente y predecible.<\/p>\n\n\n\n

Yo creo que esto es equivocado y que la historia sigue caminos que no podemos encerrar en un esquema c\u00f3modo y manejable. La mentalidad historicista busca una coherencia un poco forzada del transcurrir hist\u00f3rico y homologa todos los periodos (en este caso de la historia de la m\u00fasica) al considerarlos eslabones de un desarrollo hacia algo superior. Yo creo que no fue as\u00ed; algo pas\u00f3 a fines del siglo XVII que puso a la m\u00fasica en el centro de la cultura y la creaci\u00f3n art\u00edstica europea.<\/p>\n\n\n\n

Los dodecafonistas pensaban que en el lapso de unos veinte a\u00f1os la m\u00fasica dodecaf\u00f3nica iba a ser asimilada f\u00e1cilmente por mucha gente. Schoenberg dec\u00eda que el sistema dodecaf\u00f3nico aseguraba por un siglo m\u00e1s la supremac\u00eda musical de Alemania. Es obvio que no imagin\u00f3 el mundo que ven\u00eda. El dodecafonismo no fue adoptado por todos los compositores como fue adoptada la funcionalidad arm\u00f3nica en el siglo XVII, ni cre\u00f3 una nueva ola de creaci\u00f3n musical, digamos \u00abexitosa\u00bb, como la del siglo XVIII. Ni siquiera la Escuela de Darmstadt lo convirti\u00f3 en el eje de su discurso.<\/p>\n\n\n\n

Las razones de esto son complejas y podr\u00edamos adjudicar una parte a la decadencia de la supremac\u00eda cultural europea y la irrupci\u00f3n de la cultura de masas americana a partir de la posguerra que ha cambiado la forma de considerar la m\u00fasica. Pero no debemos subestimar la dificultad y el poco atractivo que representa esta m\u00fasica para mucha gente.<\/p>\n\n\n\n

Habr\u00eda que poner en duda el clich\u00e9 historicista de que la m\u00fasica nueva siempre fue considerada a primera instancia, desagradable. No fue as\u00ed. Cuando los compositores ingleses del siglo XV adoptaron la triada, su estilo musical fue prontamente reconocido como m\u00e1s dulce por los oyentes del continente. Yehudi Menuhin en su libro \u00abla M\u00fasica del Hombre\u00bb menciona c\u00f3mo en el siglo XVII hab\u00eda gente que consideraba que la m\u00fasica escrita 40 a\u00f1os antes ya no val\u00eda la pena ser escuchada.<\/p>\n\n\n\n

La dificultad que mucha gente sent\u00eda ante la m\u00fasica atonal en un principio se ha ido convirtiendo en nuestros d\u00edas en una tibia aceptaci\u00f3n muy cercana a la falta de inter\u00e9s. En \u00faltima instancia me resulta imposible responder de manera definitiva por qu\u00e9 la gran mayor\u00eda de la gente que escucha con atenci\u00f3n sigue prefiriendo Mozart a la m\u00fasica de los dodecafonistas. Creo que la m\u00fasica tonal encierra un misterio que no ha sido desvelado y dudo que lo sea alg\u00fan d\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

David Gardea: Como ha mencionado la funcionalidad arm\u00f3nica sigue teniendo vigencia en mucha m\u00fasica actual. Tambi\u00e9n menciona que el atonalismo no desplaz\u00f3 a la tonalidad digamos de manera cotidiana, pero a la vez menciona que es muy eficaz en ciertas situaciones expresivas \u00bfPodr\u00eda darnos algunos ejemplos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Santos Cota:<\/strong> La m\u00fasica atonal surge en relaci\u00f3n al mundo expresionista, un movimiento art\u00edstico muy variado estil\u00edsticamente que expresa una gran angustia existencial que muchos consideran inherente al mundo moderno. La atonalidad expres\u00f3 de una manera muy clara la rebeld\u00eda de los expresionistas, su falta de confianza en el mundo y su deseo de estremecer las consciencias. Con el tiempo hemos relacionado irremediablemente la atonalidad a situaciones de extra\u00f1eza o de tensi\u00f3n, angustia y terror, a pesar de que no necesariamente era \u00e9sta la intenci\u00f3n de los compositores que la empleaban.<\/p>\n\n\n\n

Esto ha sido ampliamente explotado por la m\u00fasica de cine a la que todos tenemos acceso. Pero no s\u00f3lo. Recuerdo un anuncio comercial en televisi\u00f3n de un producto para limpiar pisos en que el marido entraba a casa con los zapatos llenos de lodo y obviamente ensuciaba todo mientras se o\u00eda m\u00fasica disonante. Aparec\u00eda la esposa con el producto, limpiaba y dejaba todo reluciente y entonces se o\u00eda la m\u00fasica tonal m\u00e1s est\u00fapida. Terrible. Distorsiona tanto la m\u00fasica atonal como la tonal. Pero qu\u00e9 le vamos a hacer. Nuestro mundo no est\u00e1 controlado por las buenas consciencias.<\/p>\n\n\n\n

David Gardea: \u00bfVa la pena estudiar hoy m\u00fasica cl\u00e1sica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Santos Cota:<\/strong> Es una pregunta dif\u00edcil de responder claramente sin intentar una explicaci\u00f3n amplia. Especialmente si, como en mi caso, se responde afirmativamente. Habr\u00eda que empezar por hablar de la parad\u00f3jica situaci\u00f3n de m\u00fasica cl\u00e1sica en las sociedades actuales. Nunca como ahora se hab\u00eda contado con tan buenas orquestas, int\u00e9rpretes, escuelas de m\u00fasica, salas de concierto y grabaciones de f\u00e1cil acceso aparte de becas y oportunidades para los estudiantes de m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n

La educaci\u00f3n, difusi\u00f3n e investigaci\u00f3n de la m\u00fasica cl\u00e1sica no ha dejado de mejorar en los \u00faltimos a\u00f1os al mismo tiempo que su peso cultural y social no ha dejado de disminuir. La propia din\u00e1mica de la cultura actual nos lleva a esta paradoja. La cultura moderna es opuesta a la de los antiguos celtas que repitieron impert\u00e9rritos los mismos rituales durante diez mil a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

Vivimos en la era de la actualizaci\u00f3n perpetua. La educaci\u00f3n de la m\u00fasica cl\u00e1sica que lleva apenas con trabajos doscientos a\u00f1os, puede parecer arcaica en un mundo que bosteza con la colecci\u00f3n oto\u00f1o-invierno antes que termine el verano. Que se nombre \u00abconservatorio\u00bb a las escuelas de m\u00fasica en los pa\u00edses de Am\u00e9rica Latina no ayuda mucho a cambiar esta percepci\u00f3n. \u00abConservatorio\u00bb era otro nombre para orfanatorio, un lugar en que se cuidaba (conservaba) a los hu\u00e9rfanos y se les ense\u00f1aba oficios humildes como la m\u00fasica. La m\u00fasica cl\u00e1sica es para mucha gente sin\u00f3nimo de no modernidad.<\/p>\n\n\n\n

Por otro lado, se podr\u00eda decir que la m\u00fasica cl\u00e1sica es v\u00edctima de su propio \u00e9xito. Como me dec\u00eda un m\u00fasico hace poco \u00ab…lo \u00faltimo que necesita el mundo en este momento es una nueva grabaci\u00f3n de la quinta sinfon\u00eda de Beethoven\u00bb. Tambi\u00e9n habr\u00eda que mencionar los usos que desvirt\u00faan la esencia de la m\u00fasica cl\u00e1sica como su uso en comerciales o con la intenci\u00f3n de desarrollar el cerebro de los beb\u00e9s y las nuevas formas de comunicaci\u00f3n, m\u00e1s visuales e inmediatas que son preferidas por mucha gente porque no exigen la atenci\u00f3n que requiere la m\u00fasica de concierto.<\/p>\n\n\n\n

Alessandro Baricco ha tratado extensamente en varios ensayos esta relaci\u00f3n parad\u00f3jica entre la m\u00fasica cl\u00e1sica y el mundo moderno. Nos dice que la m\u00fasica cl\u00e1sica y su complejidad le daba legitimidad cultural a la burgues\u00eda europea del siglo XIX frente a la antigua aristocracia; algo que ya no puede entenderse en nuestra \u00e9poca. Tambi\u00e9n refiere que la m\u00fasica cl\u00e1sica s\u00f3lo empez\u00f3 a existir despu\u00e9s de Beethoven. Fue este compositor que estableci\u00f3 sin lugar a dudas la idea que la m\u00fasica representaba una forma de arte de la mayor profundidad. Seguramente Bach tambi\u00e9n lo pensaba, pero s\u00f3lo a partir de Beethoven se convierte en algo aceptado por el p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

De alguna manera la cultura de la posguerra ha logrado disminuir esta percepci\u00f3n. Siguiendo con las paradojas, el mismo desarrollo de la musicolog\u00eda ha propiciado una apreciaci\u00f3n a la baja de la m\u00fasica cl\u00e1sica al homologar valorativamente todos los periodos de la historia de la m\u00fasica. Infinidad de opiniones de grandes personalidades van en el mismo sentido al desvalorizar la m\u00fasica de los siglos XVIII y XIX; Milan Kundera, escritor checo que ha escrito sobre m\u00fasica, considera que el triunfo de la seconda prattica<\/em> (originalmente la atenci\u00f3n al texto que tuvo como consecuencia el triunfo de la homofon\u00eda) constituy\u00f3 un empobrecimiento de las posibilidades musicales.<\/p>\n\n\n\n

Glenn Gould dec\u00eda que le interesaba poco la m\u00fasica de Mozart por su limitado uso de la imitaci\u00f3n ya que hab\u00eda pasajes en su m\u00fasica que eran claramente desaprovechados en ese sentido. Stravinsky dijo en un momento de su vida que s\u00f3lo le interesaban en la historia de la m\u00fasica compositores como Machaut y Gesualdo. De alguna manera la posici\u00f3n acad\u00e9mica le regatea grandeza a ese periodo extraordinario de la m\u00fasica que, gracias a varios factores, pero principalmente gracias a la funcionalidad arm\u00f3nica y el desarrollo de la melod\u00eda estructurada logr\u00f3 que la m\u00fasica tuviera ese status<\/em> privilegiado en la cultura europea.<\/p>\n\n\n\n

Incluso Harnoncourt y Gardiner, que han propiciado una relectura valiosa de la m\u00fasica barroca y logrado grandes interpretaciones, le restan importancia a la armon\u00eda funcional y la melod\u00eda y se la dan al timbre y al madrigalismo en sus ensayos cr\u00edticos. Se consideran importantes hist\u00f3rica y musicalmente el timbre, el contrapunto, la disonancia (desligada de la resoluci\u00f3n) la osad\u00eda compositiva y hasta la relaci\u00f3n con el texto y se toman como elementos secundarios (o no se sabe porque evitan mencionarlas) la armon\u00eda funcional, la melod\u00eda estructurada, la resoluci\u00f3n de la disonancia y la forma musical.<\/p>\n\n\n\n

Cosas todas, sin las que no se entiende el gran \u00e9xito cultural de la m\u00fasica a partir del siglo XVIII. A pesar de todos los obst\u00e1culos que impiden su justa valoraci\u00f3n (que extra\u00f1amente se da por hecho) la m\u00fasica cl\u00e1sica y hablo principalmente de las obras maestras de los siglos XVIII, XIX y primera mitad del XX, constituye uno de los legados m\u00e1s nutrido y ricos de la cultura europea y uno de sus m\u00e1ximos logros. Es un legado de una magnitud tal que a\u00fan en los pa\u00edses europeos es conocido s\u00f3lo a medias por una gran parte de la poblaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

El sistema musical europeo lleg\u00f3 a ser, seg\u00fan Baricco \u00abtan eficaz que fue capaz de cantar su propio apocalipsis\u00bb. Un sistema musical que conjug\u00f3 felizmente complejidad y accesibilidad y que explor\u00f3 todos los recovecos de los sentimientos humanos. Ignoro si, como se ha mantenido desde la antig\u00fcedad, la m\u00fasica sea capaz de cambiar moralmente al hombre. El gusto de Hitler y los nazis por ella, no nos permite hacernos muchas ilusiones.<\/p>\n\n\n\n

Pero creo que mientras la civilizaci\u00f3n merezca llamarse tal, ser\u00e1 inevitable seguir practicando esta tradici\u00f3n llena de una belleza que en momentos parece estar por encontrar el sentido de la vida. Termino citando a Yehudi Menuhin que nos dice \u00abEn cualquier caso, creo que el papel del m\u00fasico es conservar nuestra confianza en el mundo y la que \u00e9ste tiene en nosotros y ayudarnos a expresar emociones leg\u00edtimas. Cuando la m\u00fasica asume esta responsabilidad, acomete el mejor de los empe\u00f1os humanos y es profundamente terap\u00e9utica, pues armoniza lo material con lo espiritual, lo intelectual con lo emocional, une el cuerpo y el alma\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

David Gardea: Estudiar en un conservatorio hoy es tocar mayormente m\u00fasica de \u00e9pocas precedentes. Queda claro el gran legado que significa esta m\u00fasica. Sin embargo, creo que existe un \u00abambiente\u00bb de rechazo casi autom\u00e1tico de los m\u00fasicos de conservatorio por la m\u00fasica que se escucha en la radio, TV e Internet (moderna, pop, ligera). \u00bfC\u00f3mo se podr\u00eda vincular el legado musical cl\u00e1sico con la m\u00fasica actual para tener en \u00abla radio, TV e Internet\u00bb m\u00fasica que, como usted comenta, ligue responsabilidad y emoci\u00f3n con lo intelectual? Creo que as\u00ed, estudiar m\u00fasica ser\u00eda m\u00e1s atractivo para muchas personas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Santos Cota:<\/strong> Seguramente as\u00ed ser\u00eda, pero lo veo como una posibilidad lejana. Vuelvo a mi idea que lo que pas\u00f3 en la m\u00fasica entre la segunda mitad del siglo XVII y la primera del XX fue algo excepcional. Los conservatorios surgen en el siglo XIX, en parte como respuesta a una actividad que hab\u00eda crecido tanto en importancia cultural como en dificultad t\u00e9cnica.<\/p>\n\n\n\n

La m\u00fasica que oye la mayor\u00eda de la gente actualmente es muy diferente. Su inmensa variedad, no excluye algunas veces la dificultad t\u00e9cnica, pero tenemos que pensar que es un espect\u00e1culo que se sirve de muchos aspectos que no eran tan importantes en la m\u00fasica cl\u00e1sica como el aspecto visual por nombrar s\u00f3lo el m\u00e1s obvio.<\/p>\n\n\n\n

Todos los intentos por mezclar estas dos tradiciones me parecen m\u00e1s impulsados por una especie de correcci\u00f3n pol\u00edtica que por una efectividad que podamos constatar. Recuerdo a un gran pianista h\u00fangaro, Gulda, que pod\u00eda tocar una sonata de Beethoven o un concierto de Mozart y pasar directamente (con un cambio de indumentaria para lograr un efecto) a una especie de mezcla jazz-rock. Yo, sinceramente no le veo mucho caso aparte de un eterno deseo, cada vez m\u00e1s circunscrito a lo divertido, de transgresi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Los m\u00fasicos \u00abpop\u00bb se favorecen del estudio de la m\u00fasica cl\u00e1sica por la mayor exigencia t\u00e9cnica. Es algo que pasa desde hace tiempo, pero creo que la m\u00fasica pop perder\u00eda esencia si intentara \u00abcomplicar\u00bb en el mismo sentido de la m\u00fasica cl\u00e1sica, su lenguaje musical. De la misma manera la m\u00fasica cl\u00e1sica pierde cuando exagera lo visual. Cuando lo hace, me recuerda el intento cat\u00f3lico de introducir m\u00fasica de rock en la misa con la intenci\u00f3n de hacerla m\u00e1s acorde con la \u00e9poca y m\u00e1s competitiva con el servicio protestante para atraer un mayor n\u00famero de feligreses. No veo que les est\u00e9 funcionando.<\/p>\n\n\n\n

David Gardea: \u00bfCu\u00e1l es el trabajo de un int\u00e9rprete o ejecutante y hasta d\u00f3nde llega dicho trabajo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Santos Cota: La interpretaci\u00f3n musical ha mejorado much\u00edsimo, producto de ese gran \u00e9xito de la m\u00fasica de los \u00faltimos tres siglos del que ya he hablado. Los grandes compositores del siglo XVIII como Bach y Mozart jam\u00e1s imaginaron que su m\u00fasica iba llegar a ser tocada con la excelencia a que nos hemos acostumbrado.<\/p>\n\n\n\n

Hay una an\u00e9cdota curiosa sobre la \u00f3pera Don Juan. Mozart termin\u00f3 la partitura de la obertura el mismo d\u00eda del estreno y los m\u00fasicos tuvieron que leerla a primera vista con los resultados que podemos imaginar sin que esto preocupara ni al p\u00fablico ni al compositor. El buen int\u00e9rprete de hoy es eficaz t\u00e9cnicamente, riguroso, conocedor del estilo de cada \u00e9poca y compositor e imaginativo en cuanto a las posibilidades ag\u00f3gicas, din\u00e1micas y de articulaci\u00f3n que el compositor no precis\u00f3. Es obviamente imprescindible para acceder a la obra musical, aunque no hay que perder de vista que es la obra en s\u00ed que es importante y tambi\u00e9n el compositor que la hizo posible.<\/p>\n\n\n\n

David Gardea: \u00bfQu\u00e9 tanto de artista tiene el int\u00e9rprete? si tuviera momentos creativos dentro de la delimitaci\u00f3n de la obra \u00bf\u00c9stos ser\u00edan del int\u00e9rprete o del compositor? \u00bfSer\u00eda el papel del int\u00e9rprete como el de un alba\u00f1il que ejecuta las directrices del arquitecto?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Santos Cota:<\/strong> Definitivamente el int\u00e9rprete es un artista, pero no del mismo modo que el compositor. El compositor crea y el int\u00e9rprete recrea que no es lo mismo. Pero tenemos que matizar tomando en cuenta la evoluci\u00f3n hist\u00f3rica del int\u00e9rprete. En muchas culturas y en la cultura occidental hasta bien entrado el siglo XIX, compositor e int\u00e9rprete eran muchas veces la misma persona.<\/p>\n\n\n\n

El int\u00e9rprete especializado en tocar obras de los dem\u00e1s surge apenas en el siglo XIX conforme la dificultad de las obras se acrecienta y se generaliza la idea que vale la pena tocar obras del pasado. El auge del int\u00e9rprete de m\u00fasica cl\u00e1sica empieza entonces y dura hasta nuestros d\u00edas. En muchos sentidos, actualmente, es m\u00e1s valorado que el mismo compositor.<\/p>\n\n\n\n

Pocos compositores actuales reciben el pago, la atenci\u00f3n y la proyecci\u00f3n que reciben muchos int\u00e9rpretes. Es un fen\u00f3meno complejo que tiene varios aspectos. Uno obvio, es el desarrollo sostenido de la educaci\u00f3n musical en los \u00faltimos 150 a\u00f1os. Esto se engarza con lo que dice Ikram Antaki que es ahora nuestro par\u00e1metro verdadero: la fama. Pero hay tambi\u00e9n un aspecto puramente musical que es la importancia que ha adquirido el timbre y la producci\u00f3n del sonido.<\/p>\n\n\n\n

Como dije antes, el int\u00e9rprete de m\u00fasica cl\u00e1sica trata actualmente de ser fiel a lo que escribi\u00f3 el compositor. Si llega a a\u00f1adir algo es pr\u00e1cticamente insignificante. Es en el aspecto de la producci\u00f3n del sonido por encima de las notas, la melod\u00eda y la armon\u00eda y la estructura formal, que el int\u00e9rprete es valorado hoy en d\u00eda. Tomando en cuenta tu analog\u00eda del arquitecto y el alba\u00f1il, el mundo actual valora m\u00e1s la labor del alba\u00f1il que la del arquitecto.<\/p>\n\n\n\n

David Gardea: \u00bfCu\u00e1ndo o d\u00f3nde ve un rompimiento con la tradici\u00f3n y por qu\u00e9 cree que se d\u00e9 esto?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Santos Cota: Es muy interesante hablar de esto. Octavio Paz habla de una \u00abtradici\u00f3n de la ruptura\u00bb en las artes a partir del romanticismo por la que cada nueva generaci\u00f3n de artistas romp\u00eda con la anterior. Sin embargo, creo que hay dos grandes momentos de ruptura que hay que considerar para entender el arte de nuestro tiempo.<\/p>\n\n\n\n

El primero ser\u00eda el periodo 1880-1920. Un periodo de la historia de la cultura muy complejo y dif\u00edcil de entender si queremos profundizar m\u00e1s all\u00e1 de los clich\u00e9s que nos ha heredado. Tal vez fue el momento m\u00e1s alto de la importancia cultural de las artes. Las artes en la cultura europea y americana ocupaban entonces, un lugar que dif\u00edcilmente podr\u00edan reclamar hoy en d\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Basta pensar a un arte espec\u00edfica, la poes\u00eda, para entender hasta qu\u00e9 punto esa posici\u00f3n se encuentra hoy totalmente disminuida. Ahora muy poca gente lee poes\u00eda, pero en aquellos tiempos la importancia de la poes\u00eda hac\u00eda pensar a los poetas que estaban autorizados para intentar cambiar el mundo. De hecho, buena parte del pensamiento vanguardista se gest\u00f3 en la mente de los poetas.<\/p>\n\n\n\n

Era una \u00e9poca de optimismo, que se abr\u00eda a posibilidades enormes por el desarrollo de la ciencia, la tecnolog\u00eda y la econom\u00eda, y los artistas de vanguardia cre\u00edan que el arte deb\u00eda ocupar un lugar de primer orden en el proyecto de futuro. El artista era el profeta entusiasta que pod\u00eda cambiar el mundo y revelar verdades nuevas. Pretend\u00eda descubrir al hombre verdadero, espont\u00e1neo como un ni\u00f1o y libre de las taras heredadas de una tradici\u00f3n que seg\u00fan ellos ya no daba para m\u00e1s. Hubo quien pens\u00f3 que el arte pod\u00eda sustituir a la religi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Toda esta fuerza dirigida a forzar el surgimiento de un mundo nuevo est\u00e1 a la base del l\u00edrico entusiasmo, de la rebeld\u00eda trasgresora y de la riqueza y variedad de las vanguardias de principios del siglo XX. Ten\u00edan eso que ahora nos falta: un claro sentido de la trascendencia. Tal vez fue lo que nos quit\u00f3 el mundo de la posguerra y aqu\u00ed est\u00e1 un segundo momento de rompimiento con la tradici\u00f3n. Los movimientos juveniles de los a\u00f1os sesenta transformaron el modo de vida.<\/p>\n\n\n\n

La sociedad se ha ido haciendo m\u00e1s libre, m\u00e1s espont\u00e1nea y menos formal. Pero sin que esto estuviera claramente entre sus intenciones, propiciaron tambi\u00e9n un mundo con menos sentido de la trascendencia o peor a\u00fan con menos necesidad de la trascendencia que representaba el arte. A pesar de que, en m\u00fasica, la Escuela de Darmstadt conserv\u00f3 una cierta idea de trascendencia, su alejamiento de un lenguaje m\u00e1s accesible hizo pr\u00e1cticamente casi imposible esa trascendencia.<\/p>\n\n\n\n

David Gardea: Al leerle entiendo que en un tiempo el artista buscaba la trascendencia al producir arte. Es un pensamiento con toques espirituales o m\u00e1gicos que en su momento dotaba al artista de una fuerza o viveza como la que puede dar una ideolog\u00eda y que resulta en una pasi\u00f3n por lo que se hace. Tambi\u00e9n entiendo las m\u00faltiples circunstancias que orillaron al cambio de ese tipo de pensamiento generalizado. \u00bfQu\u00e9 dej\u00f3 ese rompimiento como est\u00edmulo para ser artista hoy d\u00eda? \u00bfSi ya no es la trascendencia, puede ser la fama y el dinero? \u00bfO qu\u00e9 otra cosa podr\u00eda ser?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Santos Cota:<\/strong> Creo que a pesar de la feroz cr\u00edtica que ha hecho la modernidad del sentido de trascendencia, no nos hemos deshecho totalmente de \u00e9l. Es obvio que la importancia y el prestigio social del arte es mucho menor actualmente respecto al de la sociedad europea de principios del siglo XX. Sin embargo, es dif\u00edcil acercarse al mundo de la m\u00fasica cl\u00e1sica sin intuir el sentido de trascendencia que le dio vida.<\/p>\n\n\n\n

Un amigo me cont\u00f3 algo que hab\u00eda o\u00eddo: \u00abNo existe Dios, pero existe Bach\u00bb. Lo que me recuerda algo que le\u00ed hace poco: \u00abNo existe Dios ni puede existir. Lo que s\u00ed existe es lo que nos lleva a concebirlo, siendo algo que se experimenta y se imagina constantemente\u00bb. Esto podr\u00eda valer para la trascendencia aparte del hecho que Dios fue tradicionalmente considerado la fuente principal de ella. El mundo moderno ha pretendido quitarnos todas las vendas que la hac\u00edan posible… con pobres resultados.<\/p>\n\n\n\n

En cuanto al est\u00edmulo que representan fama y dinero para dedicarse al arte, dir\u00e9 que siempre ha existido. Seguramente Mozart y hasta el solemne Beethoven lo habr\u00edan entendido mejor como motivo para dedicarse al arte que nuestro moderno concepto de realizaci\u00f3n personal que, como tantas modas modernas, a veces parece una burda simulaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Vuelvo a repetir lo que dec\u00eda Ikram Antaki que actualmente nuestro verdadero par\u00e1metro es la fama, y remato con Savater que dijo algo as\u00ed como que si algo no hab\u00eda dejado de crecer en el tiempo era el prestigio social del dinero. Nuestra relaci\u00f3n con la fama y el dinero es la del zorro con las uvas. Podemos decir que no son lo m\u00e1s importante, pero los buscamos constantemente y nos resulta casi imposible conformarnos con el simple gusto de hacer algo como est\u00edmulo y justificaci\u00f3n de nuestra actividad.<\/p>\n\n\n\n

David Gardea: \u00bfCree usted que, al estudiar y analizar los aspectos formales de la m\u00fasica, podamos llegar a entender c\u00f3mo \u00e9sta llega al oyente adquiere significado y lo emociona? En relaci\u00f3n a esto, \u00bfC\u00f3mo es que se dan percepciones similares cuando dos personas ajenas escuchan una misma obra?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Santos Cota:<\/strong> Tendr\u00edamos que empezar por recordar aquello que dijo el compositor Igor Stravinski en su libro Cr\u00f3nicas de mi vida<\/em>: \u00abConsidero que la m\u00fasica es, por su esencia, incapaz de expresar algo: ya sea un sentimiento, una actitud, un estado psicol\u00f3gico, un fen\u00f3meno de la naturaleza, etc.\u00bb. Creo que fue Rubinstein quien lo rebati\u00f3 diciendo que era la cosa m\u00e1s absurda que se hab\u00eda dicho en la historia de la m\u00fasica. Concuerdo plenamente con Rubinstein.<\/p>\n\n\n\n

El problema es que Stravinski ten\u00eda raz\u00f3n. La m\u00fasica es un arte abstracto y podemos analizarla y estudiarla en un sentido formal sin que ello nos lleve a desentra\u00f1ar de manera objetiva su contenido emocional. Sin embargo, como dices, en general las percepciones de mucha gente ante una obra musical y lo que expresa emotivamente suelen ser concordantes. Aunque nunca faltan los que se quieren pasar de listos.<\/p>\n\n\n\n

Aunque Stravinski ten\u00eda raz\u00f3n, o\u00edmos la m\u00fasica como si no la tuviera. La m\u00fasica, como creo que todas las artes, nos expresa algo que sentimos de forma poderosa pero que podemos definir s\u00f3lo pobremente. Podemos sentir alegr\u00eda al o\u00edr una cantata jubilosa de Bach. Tambi\u00e9n sentir\u00edamos alegr\u00eda si nos comunicaran que ha ganado nuestro equipo favorito o mejor a\u00fan, que nos hemos ganado el premio mayor de la loter\u00eda, sin embargo, sabemos que no es igual. La alegr\u00eda que nos produce la cantata de Bach es de otro tipo. No tiene aparentemente raz\u00f3n de ser; es porque s\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

Podr\u00edamos arg\u00fcir que las percepciones concordantes se dan por convenciones construidas por la tradici\u00f3n, o que se explican por una teor\u00eda cient\u00edfica sobre las causas f\u00edsicas que las producen, pero siempre ser\u00e1n explicaciones insuficientes. Tal vez Jorge Luis Borges trataba de desentra\u00f1ar esta extra\u00f1a paradoja al decir: \u00abLa inminencia de una gran revelaci\u00f3n que no llega a producirse es quiz\u00e1, el hecho est\u00e9tico\u00bb. M\u00e1s extra\u00f1o a\u00fan es que podamos compartir esta evanescente sensaci\u00f3n. No queda m\u00e1s que citar al padre de Borges que dec\u00eda que \u00abel mundo es tan raro que capaz que es cierto eso de la Sant\u00edsima Trinidad\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

David Gardea: Creo que analizar la m\u00fasica formalmente es como analizar un cuerpo humano segmentado y sin vida. No digo que sea malo, ya que tanto en la m\u00fasica como en la anatom\u00eda nos ha dotado de conocimientos. Aun as\u00ed, al menos en el caso de la m\u00fasica, sabemos que ese an\u00e1lisis es s\u00f3lo \u00ablo de encimita\u00bb y que es otra cosa lo que le da vida y llega al espectador. \u00bfCree usted que llegaremos a saber qu\u00e9 es esa \u00abotra cosa\u00bb o siempre le adjudicaremos a ella un car\u00e1cter espiritual y misterioso por no decir m\u00e1gico?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Santos Cota:<\/strong> Estoy tentado a contestar simplemente que nunca llegaremos a saber qu\u00e9 es esa otra cosa y que siempre le adjudicaremos un car\u00e1cter espiritual, misterioso y m\u00e1gico. Pero creo que el asunto es m\u00e1s complejo. Tal vez ser\u00eda pertinente preguntarse si realmente es \u00fatil saber qu\u00e9 es esa \u00abotra cosa\u00bb. Cualquiera que estudie m\u00fasica seriamente tendr\u00e1 que estudiar la m\u00fasica de manera anal\u00edtica y formal. Pasa en todos los \u00e1mbitos art\u00edsticos y nadie es menos poeta por saber c\u00f3mo funcionan los verbos, los adjetivos, la rima y las par\u00e1bolas.<\/p>\n\n\n\n

Por otro lado, la forma en s\u00ed tiene un gran impacto en el espectador de la obra art\u00edstica, pero a lo mejor lo que no tiene gran impacto es la explicaci\u00f3n de la forma art\u00edstica. Intento hacer una analog\u00eda para explicar mejor. Si yo estoy conmovido ante la vista de un colorido atardecer, no necesito que alguien me explique con detalle los fen\u00f3menos atmosf\u00e9ricos que se conjuntan para ocasionarlo para entender lo que tengo enfrente. No aporta absolutamente nada a mi sensaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Seguramente si alguien recita este verso de Pablo Neruda en ese momento \u00ab…mientras la noche azul ca\u00eda sobre el mundo. He visto desde mi ventana la fiesta del poniente en los cerros lejanos\u00bb lo sentir\u00e9 mucho m\u00e1s revelador, m\u00e1s cerca de lo que siento porque efectivamente es eso lo que ven mis ojos; una fiesta en los cerros lejanos.<\/p>\n\n\n\n

O \u00e9ste otro de Borges que dice que m\u00e1s conmovedor que el ocaso \u00ab…es aquel brillo desesperado y final que herrumbra la llanura cuando el sol \u00faltimo se ha hundido\u00bb. No necesito ni siquiera conocer el significado de herrumbra para sentir el impacto del verso.<\/p>\n\n\n\n

Leo que cient\u00edficamente la muerte es el efecto terminal de la extinci\u00f3n del proceso homeost\u00e1tico en un ser vivo. No dudo que sea verdad, pero en la vida real \u00bfle puede servir a alguien para explicarse la muerte de un ser querido o el angustioso pensamiento anticipado de la propia? <\/p>\n\n\n\n

Hace unos a\u00f1os en Guadalajara fui a una representaci\u00f3n de Semana Santa en que se declamaban poemas del \u00absiglo de oro\u00bb de la literatura espa\u00f1ola. Un fragmento me impresion\u00f3 tanto que todav\u00eda lo recuerdo. En labios de Mar\u00eda se dec\u00eda: \u00abDuerme Jes\u00fas m\u00edo, que est\u00e1 para velarte mi dolor despierto\u00bb. Aqu\u00ed podemos sentir lo importante de la forma en la percepci\u00f3n del arte porque no habr\u00eda resultado igual si el poeta hubiera escrito \u00abDuerme Jes\u00fas m\u00edo, est\u00e1 despierto mi dolor y te est\u00e1 velando\u00bb. Dice pr\u00e1cticamente lo mismo, pero sentimos en el primero el impacto de la forma, el impacto del ritmo que hace m\u00e1s conmovedor lo que se dice.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfNecesitamos que nos expliquen las reglas de la m\u00e9trica del Siglo de Oro para entenderlo? No creo, como tampoco necesitamos que nos expliquen un atardecer. \u00bfMe dice m\u00e1s sobre el significado de la muerte, del dolor de la muerte, que \u00abla extinci\u00f3n del proceso homeost\u00e1tico\u00bb? Yo creo que s\u00ed. M\u00e1s que verla de car\u00e1cter espiritual, misterioso o m\u00e1gico, hay que entender que esa \u00abotra cosa\u00bb no necesita explicaci\u00f3n. Y repito eso que dijo Goethe y que se ha repetido hasta el cansancio: \u00abLa rosa florece porque florece\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

David Gardea: \u00bfQu\u00e9 opini\u00f3n tiene acerca de la m\u00fasica moderna, en espec\u00edfico la que llaman \u00abarte sonoro\u00bb, que en general es dar forma o significado sin un centro tonal a grabaciones y\/o sonidos con cualquier cosa, sea instrumento o no, y llevarlo a la sala de concierto?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Santos Cota:<\/strong> Me resulta dif\u00edcil dar una opini\u00f3n certera sobre un fen\u00f3meno que no estamos seguros de poder llamar m\u00fasica. No tengo par\u00e1metros claros para juzgarla (De hecho, no tengo par\u00e1metros para juzgar muchas obras musicales, especialmente algunas compuestas a partir de la segunda mitad de siglo XX hasta nuestros d\u00edas). Puedo ver m\u00e1s claramente su g\u00e9nesis hist\u00f3rica y tal vez eso nos (me) d\u00e9 alguna clave. Sin duda los futuristas italianos y Var\u00e8se, que experimentaron con ruidos desde principios del siglo XX son los antecesores del arte sonoro de nuestros d\u00edas. Sin embargo, hubo otros factores que contribuyeron a darle legitimidad.<\/p>\n\n\n\n

Creo que la gran valorizaci\u00f3n del timbre desde finales del siglo XIX, que nos leg\u00f3 a formidables orquestadores como Rimsky-Korsakov, Stravinski y Ravel, est\u00e1 en la base de este desarrollo. Sch\u00f6nberg da un paso importante al inventar el concepto de Klangfarbenmelodie (melod\u00edas de colores, o sea de timbres). Un concepto que es dif\u00edcil de explicar claramente, pero del que podemos concluir que el timbre por s\u00ed solo, sin los otros elementos tradicionales de la m\u00fasica (melod\u00eda y armon\u00eda), es capaz de ser musicalmente significativo.<\/p>\n\n\n\n

A\u00fan m\u00e1s radical es el puntillismo de Webern que propone sonidos aislados y disociados de los dem\u00e1s a trav\u00e9s de silencios y diferente altura y timbre. Seguramente \u00e9ste es, formalmente, un gran rompimiento con la m\u00fasica del pasado. La armon\u00eda y la melod\u00eda tradicionales funcionaban en base a la asociaci\u00f3n que se creaba entre las notas. Cada nota o acorde que segu\u00eda le daba sentido al anterior.<\/p>\n\n\n\n

Incluso el dodecafonismo pretend\u00eda funcionar de la misma manera. La idea era que pudi\u00e9ramos asociar claramente los doce sonidos y sus mutaciones, aunque, en la realidad casi nadie sea capaz de hacerlo. La Escuela de Darmstadt adopt\u00f3 varias propuestas de Webern entre ellas, el puntillismo. Cage, que fue alumno de Sch\u00f6nberg, pero que no ten\u00eda inter\u00e9s en el dodecafonismo, homolog\u00f3 todos los sonidos, instrumentales o de cualquier otro tipo, les confiri\u00f3 el mismo valor y los convirti\u00f3 en concepto. Xenakis le dio a\u00fan mayor legitimidad a este nuevo concepto del sonido al relacionarlo con las matem\u00e1ticas y la arquitectura.<\/p>\n\n\n\n

La tendencia (impensable para los aguerridos vanguardistas del primer siglo XX) a homologar arte y ciencia como si tuvieran algo que ver, no deja de extenderse. En el arte han ido encontrando legitimidad cada vez m\u00e1s conceptos provenientes del prestigio de la ciencia como exploraci\u00f3n, investigaci\u00f3n y experimentaci\u00f3n. Tenemos as\u00ed sonidos (cualquiera) disociados entre s\u00ed que aparte pueden ser concepto. Si la genialidad del compositor lo permite, pueden ser matem\u00e1tica o si no, al menos experimentaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

El arte sonoro de hoy, carece totalmente de verdadero poder transgresivo en gran parte por una falta de inter\u00e9s general. Florece auspiciado principalmente por las universidades y los bur\u00f3cratas culturales, que sorprendentemente son a veces capaces de superar al p\u00fablico en su indiferencia, en un mundo que ya no le permite al Arte tener las desmesuradas aspiraciones de las primeras vanguardias.<\/p>\n\n\n\n

David Gardea: \u00bfCree que el timbre no tiene la misma importancia que los dem\u00e1s aspectos musicales como armon\u00eda y melod\u00eda?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Santos Cota: El timbre tiene sin duda una gran importancia, pero a veces parecer\u00eda que se olvida el hecho que \u200bel lenguaje musical de occidente del Canto Gregoriano a Bart\u00f3k se articul\u00f3 en base a las relaciones entre las diferentes notas. Esta relaci\u00f3n se daba vertical y horizontalmente, es decir arm\u00f3nica y mel\u00f3dicamente.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n se daba, como es obvio, en el tiempo y de ah\u00ed que antes se dijera que los componentes de la m\u00fasica eran armon\u00eda, melod\u00eda y ritmo. Elementos como timbre, ataque, din\u00e1mica y ag\u00f3gica hacen m\u00e1s expresivo el lenguaje musical, pero no se pensaba que tuvieran esa capacidad sem\u00e1ntica y de sintaxis de los otros tres. La capacidad de estos tres aspectos musicales es lo que permite a mucha gente a percibir un error o algo \u00abraro\u00bb e inusual en una m\u00fasica incluso sin haberla o\u00eddo anteriormente.<\/p>\n\n\n\n

Mozart refiere a su padre en una carta la reacci\u00f3n de placer del p\u00fablico ante un cambio arm\u00f3nico ingenioso e inesperado en el estreno de su sinfon\u00eda Par\u00eds. Seguramente el fenomenal desarrollo de la interpretaci\u00f3n musical ha contribuido a darle un peso mayor a los elementos expresivos. Un gran maestro de instrumento actual no puede cambiar las notas y se ve obligado centrar su ense\u00f1anza s\u00f3lo en los aspectos de expresi\u00f3n. Pero son los desarrollos de los que habl\u00e9 en la respuesta anterior los que m\u00e1s han contribuido a borrar la consciencia de un lenguaje musical articulado por las relaciones entre las notas. El serialismo integral va en ese sentido al poner al mismo nivel todos los elementos musicales.<\/p>\n\n\n\n

Yo no s\u00e9 si se puede articular un nuevo lenguaje musical en base al timbre u otro de los elementos de expresi\u00f3n, pero creo que no se ha logrado. Cuando trato de imaginar un lenguaje musical basado en el timbre me viene a la mente la idea de una percepci\u00f3n casi \u00abgastron\u00f3mica \u00bb de la m\u00fasica o incluso olfativa. Podemos disfrutar unos sabores o unos gratos aromas, pero no lo que no podemos es articular un lenguaje significativo a trav\u00e9s de la asociaci\u00f3n de ellos.<\/p>\n\n\n\n

David Gardea: A mi parecer creo que el desarrollo y la aceptaci\u00f3n por parte de la gente de la m\u00fasica se dio antes por la interacci\u00f3n entre compositor y p\u00fablico. En relaci\u00f3n a esto \u00bfQu\u00e9 cree que pasa con la m\u00fasica llamada \u00abarte sonoro\u00bb que no llega a \u00abresonar\u00bb en el p\u00fablico?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Santos Cota:<\/strong> Es obvio que para la mayor\u00eda de la gente este tipo de m\u00fasica experimental carece de una ret\u00f3rica comprensible. Un sonido cualquiera puede llegar a ser atrayente o fascinante sin que esto implique una ret\u00f3rica, una sem\u00e1ntica y mucho menos una sintaxis. Aqu\u00ed hay que hacer claramente una diferencia con la m\u00fasica tonal que s\u00ed podemos decir que tiene una ret\u00f3rica y una sintaxis accesibles al com\u00fan de la gente, aunque no sean como las del lenguaje. A veces me parece que los defensores y creadores de esta m\u00fasica pretenden ignorar este dato objetivo. Han desarrollado argumentos suficientemente eficaces para hacerse de apoyos y adeptos en el \u00e1mbito acad\u00e9mico, pero no para convertirse en un fen\u00f3meno musical significativo, aunque tambi\u00e9n puede llegar a interesar a algunas personas fuera de ese \u00e1mbito. <\/p>\n\n\n\n

Independientemente de los sonidos que produzcan (al final no es tan dif\u00edcil producir sonidos atrayentes inquietantes o agradables; se pueden hacer con una copa de agua a la mitad) basan su eficacia m\u00e1s en la explicaci\u00f3n y el gesto. En esto es un fen\u00f3meno parecido al performance<\/em> y la instalaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Una parte del p\u00fablico de ahora especialmente el que se interesa por las manifestaciones culturales \u00abno comerciales\u00bb est\u00e1 por alguna misteriosa raz\u00f3n \u00e1vida de explicaciones y ama los gestos, especialmente los de espontaneidad, los de libertad, los de audacia como si esto los compensara de alguna manera. Tal vez con el tiempo estos experimentos lleven a algo; a alguna nueva forma de escuchar. No lo podemos saber.<\/p>\n\n\n\n

David Gardea: Para cerrar me gustar\u00eda que nos compartiera una reflexi\u00f3n sobre el futuro de la m\u00fasica acad\u00e9mica en sus dos vertientes; la m\u00fasica cl\u00e1sica del pasado y la llamada m\u00fasica contempor\u00e1nea. Primero, \u00bfpodr\u00e1 la m\u00fasica cl\u00e1sica conservar un p\u00fablico entre las nuevas generaciones, que sin duda nacen y crecen en una cultura muy distinta a la que la origin\u00f3? \u00bfQu\u00e9 papel podr\u00eda jugar en la sociedad futura esa tradici\u00f3n de compositores del pasado? Segundo, la m\u00fasica contempor\u00e1nea \u00bfQu\u00e9 evoluci\u00f3n piensa que tendr\u00e1? \u00bfLograr\u00e1 un impacto importante en un p\u00fablico masivo o cuando menos m\u00e1s grande? \u00bfTendr\u00e1 que fusionarse con otros g\u00e9neros? Por \u00faltimo, \u00bfqu\u00e9 pieza de m\u00fasica le recomendar\u00eda al que quisiera iniciarse en la m\u00fasica cl\u00e1sica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Santos Cota:<\/strong> No soy muy optimista sobre el futuro de la m\u00fasica cl\u00e1sica. Me parece que constituye un ciclo cerrado y no veo continuidad ni en la m\u00fasica pop ni en las diferentes corrientes de la m\u00fasica acad\u00e9mica, conocida por muchos como m\u00fasica contempor\u00e1nea (como si la m\u00fasica pop fuera de otra \u00e9poca). Como ya he mencionado antes su situaci\u00f3n en la actualidad es parad\u00f3jica; nunca hab\u00eda sido tan f\u00e1cil acceder a ella, cualquiera puede ahora o\u00edr la obra completa de Bach o Beethoven en su tel\u00e9fono, y nunca hab\u00eda habido tan buenos int\u00e9rpretes e interpretaciones.<\/p>\n\n\n\n

Pero, por otro lado, se ha convertido en un apartado m\u00e1s de toda la m\u00fasica que se puede encontrar en Internet. Es obvio que ha perdido la supremac\u00eda cultural que tuvo cuando menos hasta los a\u00f1os sesenta. La m\u00fasica cl\u00e1sica, y me refiero esencialmente a la de los siglos XVIII, XIX y primera mitad del XX, tuvo un \u00e9xito rotundo y convirti\u00f3 a la m\u00fasica en una de las manifestaciones art\u00edsticas m\u00e1s importante de Occidente, pero me parece que empezamos a perder de vista la magnitud de este inmenso logro cultural que, aunque hist\u00f3ricamente no es tan lejano, la velocidad de los cambios ha sido tal que nos lo parece.<\/p>\n\n\n\n

La m\u00fasica cl\u00e1sica como cualquier otra manifestaci\u00f3n, puede ser percibida y asimilada de diferentes maneras y creo que empezamos a percibirla y asimilarla cada vez m\u00e1s de un modo que no fue concebida. Estamos perdiendo contacto con lo que la hac\u00eda profundamente significativa.<\/p>\n\n\n\n

Un amigo m\u00edo que dio clases en el Congo, le pregunt\u00f3 su opini\u00f3n a un estudiante africano sobre la Pasi\u00f3n seg\u00fan San Mateo de Bach despu\u00e9s de un concierto en que se hab\u00eda presentado la obra. Contest\u00f3: \u00abBien… bien, pero \u00bfc\u00f3mo se baila?\u00bb. Creo que, dentro de algunas generaciones, ante una audici\u00f3n sin imagen la gente va a decir \u00abBien… bien, pero \u00bfc\u00f3mo se ve?\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

El gran logro de la m\u00fasica cl\u00e1sica fue precisamente articular un lenguaje expresivo y comprensible sin necesidad de elementos extramusicales. Me parece que la evoluci\u00f3n de la m\u00fasica pop ha ido en sentido contrario. Se ha desarrollado de modo opuesto al de la \u00f3pera, que empez\u00f3 siendo un espect\u00e1culo de car\u00e1cter dram\u00e1tico y se convirti\u00f3 en un evento esencialmente musical.<\/p>\n\n\n\n

Los intentos por devolverle a la \u00f3pera su car\u00e1cter dram\u00e1tico, como el de Gluck en el siglo XVIII o en de Wagner en el XIX fracasaron en el sentido de que sus \u00f3peras son recordadas ahora esencialmente como m\u00fasica. Podemos o\u00edr y disfrutar fragmentos de sus \u00f3peras y de las de otros compositores oper\u00edsticos sin necesidad de ver la representaci\u00f3n dram\u00e1tica. Es significativo que Mozart considerara que la m\u00e1s grande recompensa que pod\u00eda obtener un compositor de \u00f3pera fuera que la gente saliera del teatro silbando o cantando un fragmento que le hubiera gustado especialmente.<\/p>\n\n\n\n

La m\u00fasica ligera de la primera mitad del siglo XX (como la de Cole Porter en Estados Unidos o Agust\u00edn Lara en M\u00e9xico) era esencialmente mel\u00f3dica. A partir de los a\u00f1os cincuenta con el advenimiento del rock, el ritmo y el aspecto visual de la presentaci\u00f3n musical empezaron a ser cada vez m\u00e1s los elementos dominantes. La m\u00fasica pop ya es un espect\u00e1culo audiovisual en que la m\u00fasica es un elemento m\u00e1s, cuyo rasgo m\u00e1s notorio es la incisiva marcaci\u00f3n r\u00edtmica de la bater\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Creo que ya existen personas que s\u00f3lo pueden seguir la m\u00fasica gracias a esa mon\u00f3tona marcaci\u00f3n. Para la generaci\u00f3n de mis padres y mis abuelos melod\u00eda era sin\u00f3nimo de m\u00fasica y ellos no lo sab\u00edan, pero la emocionalidad de la melod\u00eda estaba \u00edntimamente ligada a la armon\u00eda funcional. Y son precisamente estos dos elementos esenciales de la m\u00fasica cl\u00e1sica, melod\u00eda y armon\u00eda funcional los que han ca\u00eddo en un extra\u00f1o descr\u00e9dito.<\/p>\n\n\n\n

A\u00fan recuerdo claramente la expresi\u00f3n de desagrado, casi de asco, de un alumno de artes bastante ajeno a la m\u00fasica al o\u00edr en clase \u00abO mio bambino caro<\/em>\u00bb de Giacomo Puccini. Le pareci\u00f3 insoportable. Despu\u00e9s cuando se oy\u00f3 la consagraci\u00f3n de la primavera creo que sinti\u00f3 un alivio. Seguro que el aria de Puccini le pareci\u00f3 poco viril casi digamos femenina.<\/p>\n\n\n\n

Un amigo americano tambi\u00e9n ajeno a la m\u00fasica cl\u00e1sica hall\u00f3 por primera vez soportable una pieza de la novicia rebelde cuando la oy\u00f3 jazzeada con ritmos sincopados. Me dijo \u00abI think I hate melody<\/em>\u00ab. Lo m\u00e1s sorprendente de este fen\u00f3meno sin embargo es que dentro del mismo mundo de la m\u00fasica cl\u00e1sica hay un profundo desgano por la melod\u00eda y la armon\u00eda tradicional.<\/p>\n\n\n\n

Cuando yo empec\u00e9 a leer sobre m\u00fasica cl\u00e1sica era com\u00fan que todo el asunto se plantease en t\u00e9rminos de bellas melod\u00edas y sublimes armon\u00edas. Ya no es as\u00ed. Se prefiere hablar de timbre, de condiciones hist\u00f3ricas e incluso de forma y contrapunto. Se habla de disonancia en la m\u00fasica tonal como si su impacto emocional no dependiera de la resoluci\u00f3n y esto es as\u00ed a\u00fan en el tan manoseado preludio de Trist\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n

Parecer\u00eda que en el fondo de este asunto hay una ideolog\u00eda que busca a toda costa justificar el rompimiento del siglo XX. Absurdo; las cosas son como son y m\u00e1s que nada fueron como fueron. Se intenta ver a la m\u00fasica cl\u00e1sica como un pre\u00e1mbulo al mundo de las vanguardias con una mirada retrospectiva que no hace sino proyectar los ideales del siglo XX.<\/p>\n\n\n\n

Se dicen estupideces como que \u00abMozart conoc\u00eda todas las vanguardias de la \u00e9poca\u00bb. Semejante afirmaci\u00f3n no le hace justicia a la vanguardia, fen\u00f3meno interesante y muy propio del siglo XX. Otro ejemplo lo vi en un video sobre Bach en que se hablaba del preludio en mi mayor del primer libro. El comentario sobre ese preludio se basaba en la menci\u00f3n de un solo acorde que, se nos dec\u00eda, no hab\u00eda sido usado ni por Mozart ni por Beethoven ni por nadie hasta Keith Garret en el siglo XX… O sea \u00bfel preludio es valioso por ese acorde y ese acorde es valioso porque nadie lo uso hasta Keith Garret?<\/p>\n\n\n\n

Kundera refiere que Glenn Gould dio un recital en Mosc\u00fa y toc\u00f3 en la primera parte preludios y fugas del clavec\u00edn bien temperado de Bach y en la segunda m\u00fasica de Webern. Lo que quiso decir Glenn Gould con este gesto, nos dice Kundera (sabemos que las autoridades sovi\u00e9ticas prohibieron a los compositores procedimientos radicales como el dodecafonismo) era afirmar la idea que los preludios y fugas de Bach y las piezas de Webern estaban construidos b\u00e1sicamente con los mismos principios.<\/p>\n\n\n\n

Esta afirmaci\u00f3n s\u00f3lo puede ser verdadera si se considera que tonalidad y funcionalidad no constituyen principios sobre los que se construya la m\u00fasica. El contrapunto de Bach est\u00e1 claramente enmarcado en la tonalidad funcional y es indisociable de ella.<\/p>\n\n\n\n

Hace poco le\u00ed a un art\u00edculo en el peri\u00f3dico a prop\u00f3sito del aniversario 250 del nacimiento de Beethoven. El articulista contaba como a su abuela no le gustaba la \u00faltima \u00e9poca compositiva de Beethoven. Prefer\u00eda las sinfon\u00edas que eran m\u00e1s mel\u00f3dicas. Al articulista, en cambio, no le atra\u00edan las sinfon\u00edas que encontraba demasiado basadas en la repetici\u00f3n y consideraba que el \u00faltimo periodo era m\u00e1s interesante por menos convencional se entend\u00eda. Por \u00faltimo, si entend\u00ed bien, ahora lamentaba no haber introducido a la abuela a la m\u00fasica de John Cage.<\/p>\n\n\n\n

Las afirmaciones de este art\u00edculo sobre la obra de Beethoven ya fueron expresadas mil veces anteriormente y corresponden si acaso a medias verdades incomprobables. El \u00faltimo periodo de Beethoven es sin duda, una ampliaci\u00f3n de su estilo de composici\u00f3n, pero de ninguna manera me parece un rechazo a su estilo anterior. No descarta ni la forma sonata, ni la repetici\u00f3n, ni la tonalidad, ni el concepto de tema estructurado. Yo supongo que la abuela del articulista pertenec\u00eda a ese grupo de mel\u00f3manos, cada vez m\u00e1s escasos, que cuando recordaban una obra musical que les gustaba la cantaban.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfAlguien de verdad cree que un mel\u00f3mano de este tipo pueda tener apuro, urgencia, necesidad o inter\u00e9s de acceder a la obra de John Cage? Es como suponer que un aficionado a la m\u00fasica de Lady Gaga tenga alg\u00fan tipo de urgencia por acceder al mundo de Robert Schumann. Son universos completamente diferentes. Lo que dec\u00eda Messian de la m\u00fasica de Xenakis \u00ab…m\u00e1s que muy nueva es muy \u00abotra\u00bb…\u00bb cuenta perfectamente para el caso de John Cage.<\/p>\n\n\n\n

Creo que en casi todo lo que se dice y escribe actualmente sobre m\u00fasica cl\u00e1sica hay un miserable historicismo expresado a trav\u00e9s de afirmaciones incomprobables que no parece tener otro objetivo como dije antes, que justificar la gran ruptura del siglo XX. Comparto una de antolog\u00eda que le\u00ed en una historia universal cuando ten\u00eda alrededor de 14 a\u00f1os. Era un apartado sobre el estreno de la Sinfon\u00eda Heroica de Beethoven.<\/p>\n\n\n\n

Dec\u00eda que en el \u00faltimo movimiento de la sinfon\u00eda 40 de Mozart \u00abcoqueteaba horriblemente con el sistema dodecaf\u00f3nico. Yo me pregunto qui\u00e9n puede escribir una frase tan desafortunada y quedarse como si nada. Ya he mencionado que grandes m\u00fasicos como Gardiner y Harnoncourt, que se han dedicado a principalmente a interpretar la m\u00fasica del barroco y los que les debemos grandes ejecuciones de la obra de Juan Sebasti\u00e1n Bach se muestran en sus escritos poco dispuestos a concederles a la armon\u00eda funcional y la melod\u00eda la importancia debida.<\/p>\n\n\n\n

En un libro en que Gardiner hace una lectura en clave exclusivamente madrigalesca y t\u00edmbrica de las cantatas de Bach, hay un comentario para m\u00ed sorprendente del coro inicial de la pasi\u00f3n seg\u00fan San Juan. Este impresionante fragmento en sol menor debe pr\u00e1cticamente toda su fuerza a la armon\u00eda funcional. Bach se aparte de sol menor desde los primeros compases para volver a \u00e9l en una gran secuencia cadencial antes de la entrada del coro que grita \u00a1Se\u00f1or! \u00a1Nuestro Se\u00f1or! La t\u00f3nica sol menor se convierte en el verdadero Pantocr\u00e1tor al que hace referencia el mismo Gardiner al hablar de este movimiento. El movimiento completo est\u00e1 dominado por un movimiento arm\u00f3nico sobrecogedor. Pero \u00e9l no hace la m\u00e1s m\u00ednima menci\u00f3n a esto. No lo considera importante.<\/p>\n\n\n\n

En otro escrito Harnoncourt justifica el no hablar de tonalidad porque, nos dice, hemos perdido la capacidad de diferenciar el color \u00fanico de cada tonalidad. Tengo muchas dudas sobre esta aseveraci\u00f3n. Es de suponer que el temperamento igual afect\u00f3 ese \u00abcolor \u00fanico\u00bb de cada tonalidad. \u00bfPor qu\u00e9 habr\u00eda alguien como Juan Sebasti\u00e1n propiciar un cambio (que ya era un hecho en su \u00e9poca) si esto hubiera sido tan importante?<\/p>\n\n\n\n

Sobre la an\u00e9cdota mozartiana de la reacci\u00f3n de sorpresa y agrado del p\u00fablico parisino ante un cambio arm\u00f3nico inesperado en la sinfon\u00eda Par\u00eds dudo que alguien en el p\u00fablico hubiera podido decir en qu\u00e9 tonalidad o hacia qu\u00e9 tonalidad hab\u00eda ocurrido el inesperado cambio. Y es porque las personas no o\u00edmos tonalidades o notas espec\u00edficas sino relaciones entre notas y tonalidades.<\/p>\n\n\n\n

Por ejemplo, un acorde napolitano (que no es m\u00e1s que un acorde mayor en primera inversi\u00f3n) debe su color a la relaci\u00f3n de tritono que su fundamental tiene con la fundamental del acorde de dominante y este efecto un poco \u00ablunar\u00bb se da igual en todas las tonalidades temperadas. Es obvio que es esta relaci\u00f3n entre acordes y tonalidades lo que los compositores a partir del siglo XVII consideraron como uno de los m\u00e1s importantes recursos expresivos.<\/p>\n\n\n\n

Por \u00faltimo, quisiera mencionar la paradoja que es el modo en que el mundo moderno ha adoptado a Bach como un compositor mod\u00e9lico cuando toda en su vida parece contradecir el esp\u00edritu moderno. Me parece que se habla s\u00f3lo de su car\u00e1cter de gran contrapuntista tal vez para establecer un v\u00ednculo directo con los dodecafonistas que buscaron legitimidad en los procedimientos del contrapunto y se olvida que fue un gran maestro de la armon\u00eda funcional y que no estuvo exento de esa \u00absonrisa mel\u00f3dica\u00bb de la que habla Stravinski, cosas ambas que rechaz\u00f3 la vanguardia. Compuso asimismo muchas piezas repitiendo los mismos modelos estructurales, arm\u00f3nicos o mel\u00f3dicos cuando la cultura moderna constantemente afirma que en arte la repetici\u00f3n est\u00e1 superada y es obsoleta.<\/p>\n\n\n\n

Espero que esta larga disertaci\u00f3n haya logrado comunicarte por qu\u00e9 creo que el gran legado de la m\u00fasica cl\u00e1sica se nos escapa de las manos, y por qu\u00e9 dudo que pueda tener un papel relevante en una sociedad futura.<\/p>\n\n\n\n

Respecto a la m\u00fasica vanguardista de los \u00faltimos a\u00f1os me resulta a\u00fan m\u00e1s dif\u00edcil hacer una proyecci\u00f3n. La m\u00fasica cl\u00e1sica lleg\u00f3 hasta nosotros porque en alg\u00fan momento fue un \u00e9xito de p\u00fablico. Obviamente la m\u00fasica pop lo es a\u00fan m\u00e1s y lo es de una manera acorde con nuestra \u00e9poca: m\u00e1s masiva y m\u00e1s democr\u00e1tica. La m\u00fasica vanguardista nunca lo ha sido y se sostiene principalmente por el prestigio de la m\u00fasica cl\u00e1sica.<\/p>\n\n\n\n

El t\u00e9rmino \u00abm\u00fasica seria\u00bb tiene por objeto trazar una forzada l\u00ednea de continuidad entre las dos. Gracias al prestigio de la m\u00fasica cl\u00e1sica y la pretensi\u00f3n de continuidad ha podido la m\u00fasica vanguardista encontrar refugio en las universidades y academias y pretender ser transgresiva y al mismo tiempo tener respetabilidad. Empero el mundo actual encuentra cada vez m\u00e1s dif\u00edcil sostener a las grandes orquestas y las grandes representaciones oper\u00edsticas y a la larga habr\u00e1 un impacto en todos los \u00e1mbitos de la m\u00fasica seria, incluido el de la m\u00fasica de vanguardia. \u00c9sta tendr\u00eda que articular un lenguaje que lograra ser m\u00e1s comprensible y significativo para un mayor n\u00famero de personas para poder sobrevivir.<\/p>\n\n\n\n

La capacidad del hombre de crear lenguajes articulados y comprensibles de la nada es indiscutible, pero se requieren tiempo esfuerzo e incentivos. Y no veo a la m\u00fasica contempor\u00e1nea emprendiendo ese camino. Una fusi\u00f3n con la m\u00fasica pop u otro g\u00e9nero como el de la m\u00fasica de pel\u00edculas es f\u00e1cil de imaginar. En realidad, ya ha sucedido, pero no creo que una fusi\u00f3n con el mundo audiovisual en que la m\u00fasica tiene un papel de comparsa, sea lo que los compositores vanguardistas tengan en mente.<\/p>\n\n\n\n

Por \u00faltimo, m\u00e1s que recomendar una pieza espec\u00edfica de m\u00fasica cl\u00e1sica recomendar\u00eda grupos de obras como las cantatas de Bach, las sonatas de Scarlatti, los conciertos de piano de Mozart, los lieder de Schubert, por nombrar s\u00f3lo algunos de estos grupos de obras prodigiosas que abundan en la m\u00fasica cl\u00e1sica. S\u00f3lo las cantatas de Bach contienen para m\u00ed, toda la alegr\u00eda y la reafirmaci\u00f3n, la resignaci\u00f3n, el consuelo y la esperanza que necesito para vivir.<\/p>\n\n\n\n

–David Gardea<\/em> y Santos Cota<\/em>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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